AI에 대항하는 아날로그의 압도
영화 <미션 임파서블 8 : 파이널 레코닝> - '날 것'의 서사
미션 임파서블 시리즈는 직접 뛰는 스턴트 액션, 모든 이들이 톰 크루즈의 자연사를 기원한다는 말처럼 약간 허술해 보이는 전개 보다는 액션이 주 무기인 영화이다. 이번 <미션 임파서블 8: 파이널 레코닝>은 인공지능(AI)이 전 인류를 위협하는 거대한 서사를 품고 있지만, 전작처럼 눈을 사로잡는 화려한 액션보다는 대규모 수조·스턴트·리깅 장치로 실제 촬영한 ‘아날로그’ 액션이 영화를 압도했다. 디지털·데이터·알고리즘으로 점철된 이야기에, 숨이 턱 막히는 '맨몸으로' '거대한 심해로 들어가는' 아날로그적 물성이 충돌하면서 긴장감이 배가 된 것이다.
'미션 임파서블: 파이널 레코닝' 사진 | 롯데엔터테인먼트
Key Scene – 수중 씬
가장 인상적인 시퀀스는 심해에 잠긴 잠수함으로 들어가는 장면부터 탈출에 이르기까지 바다 속을 배경으로 한 수중씬이다. 세계에서 가장 큰 수중 촬영용 스튜디오에서 실제 세트를 제작하여 촬영했다는 이 시퀀스는 보고 있는 동안 마치 내가 스크린 속 바다에 갇힌 기분이 들 정도였다. 물 속이라는 배경으로 인해 실제적으로 대사도 거의 없는 20분에 달하는 시간을 스크린에서 체험하며 그야말로 '압도' 당할 수 밖에 없다. AI에 맞서는 방식이 지극히 아날로그이다. 그리고 이 '날 것'의 느낌은 긴장감을 최고치로 이끌어 낸다.
Visual Insight
이 장면이 던지는 의미는 분명하다. 디지털이라는 테마가 강할수록, 아날로그 방식의 촬영이 전달하는 체감 언어의 효과는 더 크게 작용한다. 실제와 같은(사실 상 실제인) 고공 액션과 수중 액션 등은 빛의 난반사나 물살의 흔들림 같은 물리적 현상을 시뮬레이션으로 완벽히 재현해 내는 단계에 이르렀지만 실제적 '오차'는 완벽하게 구현하기 어렵다. 현실에서 발생하는, 계산되지 않은 불완전성이야말로 관객의 몰입을 자극한다. AI가 완전무결한 데이터를 상징한다면, 인간은 노이즈와 오차로 가득한 존재다. 영화는 AI에 대항하는 인간의 고군분투를 병치해 서사의 아이러니를 극대화한다.
'미션 임파서블: 파이널 레코닝' 사진 | 롯데엔터테인먼트
Director’s Thought
디지털 시대에 ‘더 많은 CG, 더 현실적인 CG’가 언제나 더 설득력 있는 이미지를 주지는 않는다. 2000년대에 사용하던 캠코더, 아이폰 3GS 등 과거의 하드웨어로 사진이나 영상을 찍고 즐기는 지금의 트렌드를 보면, 오히려 물리적 오차, 질감, 노이즈가 인간의 노스탤지어를 증폭시킨다. 테크놀로지가 넘칠수록 아날로그를 상징하는 시각적 표현들이 더 큰 힘을 얻는다는 역설, 이번 영화 <미션 임파서블 8 : 파이널 레코닝>의 수중 씬이 남긴 가장 큰 배움이다.
AI에 대항하는 아날로그의 압도
영화 <미션 임파서블 8 : 파이널 레코닝> - '날 것'의 서사
미션 임파서블 시리즈는 직접 뛰는 스턴트 액션, 모든 이들이 톰 크루즈의 자연사를 기원한다는 말처럼 약간 허술해 보이는 전개 보다는 액션이 주 무기인 영화이다. 이번 <미션 임파서블 8: 파이널 레코닝>은 인공지능(AI)이 전 인류를 위협하는 거대한 서사를 품고 있지만, 전작처럼 눈을 사로잡는 화려한 액션보다는 대규모 수조·스턴트·리깅 장치로 실제 촬영한 ‘아날로그’ 액션이 영화를 압도했다. 디지털·데이터·알고리즘으로 점철된 이야기에, 숨이 턱 막히는 '맨몸으로' '거대한 심해로 들어가는' 아날로그적 물성이 충돌하면서 긴장감이 배가 된 것이다.
Key Scene – 수중 씬
가장 인상적인 시퀀스는 심해에 잠긴 잠수함으로 들어가는 장면부터 탈출에 이르기까지 바다 속을 배경으로 한 수중씬이다. 세계에서 가장 큰 수중 촬영용 스튜디오에서 실제 세트를 제작하여 촬영했다는 이 시퀀스는 보고 있는 동안 마치 내가 스크린 속 바다에 갇힌 기분이 들 정도였다. 물 속이라는 배경으로 인해 실제적으로 대사도 거의 없는 20분에 달하는 시간을 스크린에서 체험하며 그야말로 '압도' 당할 수 밖에 없다. AI에 맞서는 방식이 지극히 아날로그이다. 그리고 이 '날 것'의 느낌은 긴장감을 최고치로 이끌어 낸다.
Visual Insight
이 장면이 던지는 의미는 분명하다. 디지털이라는 테마가 강할수록, 아날로그 방식의 촬영이 전달하는 체감 언어의 효과는 더 크게 작용한다. 실제와 같은(사실 상 실제인) 고공 액션과 수중 액션 등은 빛의 난반사나 물살의 흔들림 같은 물리적 현상을 시뮬레이션으로 완벽히 재현해 내는 단계에 이르렀지만 실제적 '오차'는 완벽하게 구현하기 어렵다. 현실에서 발생하는, 계산되지 않은 불완전성이야말로 관객의 몰입을 자극한다. AI가 완전무결한 데이터를 상징한다면, 인간은 노이즈와 오차로 가득한 존재다. 영화는 AI에 대항하는 인간의 고군분투를 병치해 서사의 아이러니를 극대화한다.
Director’s Thought
디지털 시대에 ‘더 많은 CG, 더 현실적인 CG’가 언제나 더 설득력 있는 이미지를 주지는 않는다. 2000년대에 사용하던 캠코더, 아이폰 3GS 등 과거의 하드웨어로 사진이나 영상을 찍고 즐기는 지금의 트렌드를 보면, 오히려 물리적 오차, 질감, 노이즈가 인간의 노스탤지어를 증폭시킨다. 테크놀로지가 넘칠수록 아날로그를 상징하는 시각적 표현들이 더 큰 힘을 얻는다는 역설, 이번 영화 <미션 임파서블 8 : 파이널 레코닝>의 수중 씬이 남긴 가장 큰 배움이다.